პრემიერა რუსთაველის თეატრში
24 საათი 24.12.11

პრემიერა რუსთაველის თეატრში
შოთა რუსთაველის სახელობის თეატრის ექსპერიმენტულ სცენაზე მიმდინარე საპრემიერო წარმოდგენა "შეშლილი სამყარო" სულ 70 წუთი გრძელდება, მიუხედავად ამისა, რეჟისორმა ნინო ლიტარტიანმა სცადა, არა მხოლოდ ორი ცნობილი პიესა მოეაზრებინა ერთად, არამედ ორი ცნობილი დრამატურგის ესთეტიკა და სრულიად განსხვავებული თეატრალური ამოცანები შეერწყა. იოკიო მიშიმას "მარკიზა დე სადი" და პიტერ ვაისის "მარატი და მარკიზ დე სადი" რეჟისორის "შეშლილ სამყაროდ" იქცა. თუმცა, რამდენად იოლია რომელიმე ავტორის ამოცნობა წარმოდგენაში, რთული საკითხია. საკითხი, რომელიც ჩემთან ერთად მაყურებელმა უნდა განსაჯოს. რატომ? რაზე? რისთვის? ეს კი ის კითხვებია, რომელიც ხელოვნებაში ნებისმიერი ხარისხისა და მასშტაბის დისკუსიის დროს მნიშვნელოვანია და რომელსაც მაყურებელიც აუცილებლად დასვამს.
ბერლინში არსებობს ასეთი უნივერსიტეტი "art in context" ანუ ხელოვნება კონტექსტში. უნივერსიტეტი პროექტს უფრო ჰგავს, ვიდრე ინსტიტუციას. თუმცა ეს მეორეხარისხოვანია. იქ სწავლა შეუძლიათ უკვე გამოცდილ ხელოვანებს. განუსაზღვრელია სპეციალობა. მხატვრებს, რეჟისორებს, მუსიკოსებს... ძირითადად მათ, რომლებსაც აქვთ პრეტენზია, ერქვათ შემოქმედი და არა შემსრულებელი. სულ რამდენიმე დღის წინ მქონდა საშუალება, მათ სტუდენტებს გავსაუბრებოდი და გავრკვეულიყავი, რაში მდგომარეობს აღნიშნული სასწავლებლის ავტორიტეტის საიდუმლო. ვთხოვე განესაზღვრათ, ძირითადად რა ამოცანებს ემსახურება ეს პრესტიჟული და სპეციალური პროგრამა. აღმოჩნდა, რომ სწავლას იწყებენ მარტივ და, ამავე დროს, ყველაზე მნიშვნელოვან კითხვებზე პასუხის გაცემის მცდელობით და ამ კითხვებიდან ყველაზე არსობრივი არის "რატომ?". ხოლო მას შემდეგ, რაც იქნება პასუხი ამ კითხვაზე, დგება მეორე კითხვა: როგორ შესრულდეს და წარმოჩინდეს ის, რის გამოც იწყებენ ქმედებას.
ღრმად ვარ დარწმუნებული, თუკი რეჟისორმა იცის, რატომ მოსწონს ესა თუ ის პიესა, ეცოდინება ისიც, თუ რისი წარმოჩენა სურს, რა არის დღეს მისთვის ყველაზე აქტუალური დრამატურგის თემებს შორის. და თუკი ის ფლობს სარეჟისორო პროფესიის უნარებს, როგორც ამბობენ - ხელობას, და აქვს ოსტატობის გარკვეული ნიშნულისთვის მიღწეული, შეძლებს აგებას. მიხვდება, რას იტევს ერთი დადგმა და რას ვერა, და პარალელური თემისთვის გამოძებნის დამაკავშირებელ ხიდებს.
ამხელა შესავალი მხოლოდ იმისთვის დავწერე, რომ ბევრად უკეთ მიმეხვედრებინა, რაში მდომარეობს დადგმის ის მთავარი პრობლემა - ინსცენირება და დრამატურგიული კომპოზიციის გაურკვევლობა. სწორედ ეს პრობლემა აზრსმოკლებულს ხდის საუბარს იმაზე, რაც პიესის რეჟისორისეული ამოკითხვის საკითხის შემდეგ განიხილება ხოლმე, თუნდაც - სამსახიობო გუნდის შესრულების, მხატვრობის, მუსიკალური გაფორმების საკითხები.
"შეშლილი სამყაროს" მაყურებელს ერთი უზარმაზარი ამოცანა დამხვდა გადასაჭრელი: წარმოდგენიდან გამეგო, რა ამოძრავებდა ავტორს, როდესაც მიშიმას ფსიქოლოგიური, დიალოგის თეატრიდან ვაისის ბრეხტისეული - ქაოსისა და კარნავალის სამყაროში გადამხტარიყო და შემდეგ ისე აერია ერთმანეთში ორივე, ერთიც დაკარგვოდა და მეორეც.
იოკიო მიშიმას "მარკიზა დე სადი" მარკიზ დე სადის პერსონაჟის შესახებ დისკუსიებზეა აგებული. მარკიზის ოჯახის წევრები, გარემოცვა, ახლობლები და დამკვირვებლები, თითოეული მათგანი თავს უფლებას აძლევს, განაჩენი გამოუტანოს ერთობ თავისებურ ადამიანს და მასთან ერთად მის მეუღლეს, რომელსაც შეუძლია მეუღლის მიღება ისეთად, როგორიც არის. დაპირისპირება მიღებულ ტრადიციებს, სტერეოტიპებსა და ადამიანის თავისუფლებას შორის. დისკუსია იმაზე, თუ სადამდეა ის თავისუფალი და როდიდან - დამნაშავე...
პიტერ ვაისის "მარატი და სადი" სრულიად განსხვავებული ტექსტია. მისი დრამატურგიის ხასიათიდან გამომდინარე, ის ბრეხტის მოსწავლედაც მოიაზრება. აღნიშნული პიესა ასეთი პარალელისთვის საჭირო თვისებებს მშვენივრად ავლენს. ავტორი იყენებს ცნობას იმის შესახებ, თუ როგორ დგამდა საგიჟეთში გამომწყვდეული მარკიზ დე სადი, სულიერად დაავადებულ პაციენტებთან ერთად, პოლ მარატის მკვლელობის სცენას. დადგმის პროცესში თანასწორნი ხდებიან მარკიზი და მისი პერსონაჟი - საფრანგეთის რევოლუციის გმირი მარატი. ორი განსხვავებული პიროვნება, რომელიც ინდივიდუალიზმით ტკბობისა და მხოლოდ საკუთარი კანონების აღმსრულებელი უპირისპირდება სამშობლოსთვის - ყველასთვის თავგანწირულ გმირს და ეს ყოველივე ხდება სამყაროში, რომელსაც ავტორი საგიჟეთად გვთავაზობს. აღნიშნული პიესა ერთ-ერთი ყველაზე ხშირად გაცოცხლებული ტექსტია ევროპული თეატრის სცენებზე. საგიჟეთი უქცევიათ კლოუნადად, სასამართლოდ, სასაკლაოდ... შეშლილი სამყარო უჩვენებიათ ტექსტითა და პანტომიმით. მოკლედ, ვაისის პიესა ენობრივი და კონცეპტუალური მრავალფეროვნების საშუალებას იძლევა, მათ შორის, აქტუალური პოლიტიკური პასაჟებისთვის. ალბათ ამიტომაც რეჟისორები მას სხვადასხვა დროში აცოცხლებენ. ყველაზე ხშირად კი ინტერპრეტაცია თანამედროვეობის ხათრით ხდება.
რა აიღო აქედან რეჟისორმა და რისი ხილვა შეგიძლიათ რუსთაველის თეატრში: მგონი, ნინო ლიპარტიანი უფრო ვაისის მხარეს არის. ეს ჩანს პინა ბაოშისგან ნასესხებ ესთეტიკაში - მოძრაობა, მუსიკა, ველური ინფანტილიზმი... თუმცა ნასესხებ ფორმებს, ნანუკა ხუსკივაძის გარდა, არც არავინ იყენებს სამსახიობო მანევრებში. ეს ჩანს მსახიობების ხმასა და სახეზე თავიდანვე გამოხატულ ისტერიკაში (ძირითადად ხომ ასე ვთამაშობთ ბრეხტს და ყველაფერს მსგავსს), ეს ჩანს პერსონაჟთა წარდგენისა და გასვლის "ა ლა" სტურუასეულ მეთოდებშიც და, ბოლოს და ბოლოს, იმაში, რომ დიალოგები მსახიობთათვის მხოლოდ დამხმარე ხერხია და არა შინაარსის, იდეისა და არსის გადმოცემის ფორმა. თუმცა ეს სულაც არ ნიშნავს იმას, რომ საქმე არავერბალურ თეატრთან გვაქვს. პირიქით, ლაპარაკობენ და ხმაურობენ ბევრს. კითხულობენ რეჟისორის მიერ ინსცენირებულ ტექსტს მანერულად, დამაჯერებლად, გაუმართავად და გამართულად. უბრალოდ, საგიჟეთი გაგებულია პირდაპირი მნიშვნელობით, ამიტომაც ნათქვამის, მისი აზრისა და ამოცანის დაკავშირება ურთულესია.
მე რომ რომელიმე ახალგაზრდულ დასზე ვსაუბრობდე, სტატიის წერას აქ დავასრულებდი. მაგრამ საქმე ეხება რუსთაველის თეატრის დასს. პირველი საპრემიერო წარმოდგენის ხილვის შემდეგ მაქვს წარმოდგენა, რომ საკუთარი შესაძლებლობების მაქსიმალურად წარმოჩენის გარდა, მსახიობების წინაშე სხვა არანაირი ამოცანა არ დასმულა. ისინიც მაქსიმალურად დაიხარჯნენ, ყველა თავისებურად. მთავარი როლის შემსრულებელი ნანუკა ხუსკივაძე ამჯერადაც თავდაუზოგავია. სხვათა შორის, ძალიან საინტერესოდ ხედავს საკუთარ პერსონაჟს (დასაწყისში), თუმცა მისი პერსონაჟის განვითარება არ ხდება წარმოდგენის შუიდან. ალბათ იმიტომ, რომ მისი პერსონაჟის ფუნქციაც გაურკვეველი ხდება. ამიტომაც მსახიობი თავისთვის და თავისებურად თამაშობს და ისეთივე ცნობადი ხდება სხვა წარმოდგენებიდან, როგორც სხვა მისი კოლეგები. თათული დოლიძე უბრალოდ თათული დოლიძეა. მანერული, ლამაზი, გაღიმებული. ახალგაზრდა რუსუდან მაყაშვილიც ის გოგონაა, რომელიც ვიცით ტელეშოუებიდან და სერიალებიდან და ა.შ.
მკითხველმა წარმოდგენა უნდა იხილოს. პირველ რიგში იმიტომ, რომ მე გადამამოწმოს, მეორეც იმიტომ, რომ ამოხსნას ის, რასაც მე ვერ მოვერიე. რატომ ჰქვია რუსთაველის თეატრის ექსპერიმენტულ სცენას ექსპერიმენტული? დაფიქრდით ამაზე და სხვა დროს გავაგრძელოთ.